UWO Chamber Orchestra and Stéphan Sylvestre

12:30 EDT, October 13, 2011 | Paul Davenport Theatre | Geoffrey Moull
Piano: Stéphan Sylvestre

Franz Schubert - Symphony No. 5, D. 485
Wolfgang Amadeus Mozart - Piano Concerto No. 23, K. 488

　　西安大略大学的唐·莱特音乐学院有许多乐团，其中西大交响乐团(UWO Symphony Orchestra)是其中最重要的一支，据说是加拿大最好的大学乐团之一。我对这支乐团很好奇，可惜它的演出需要门票。除此以外，还有其他的一些乐团，比如西大室内乐团(UWO Chamber Orchestra)。这支乐团有趣的一点是它并不只由音乐学院的学生组成，其他专业的学生也可以报名参与选拔考试，若被录取，还可以得到相应的学分。10月13日，西大室内乐团将举行本学期首场音乐会，并与著名本土钢琴家Stéphan Sylvestre教授合作，演奏莫扎特的第23号钢琴协奏曲。这首钢琴协奏曲是我的至爱，加上这场音乐会是免费的，所以我当然高兴地晃荡过去了。音乐会在塔博学院的Paul Davenport剧院举行，这个剧院也是西大各大中型乐团的据点之一。

　　音乐会在中午12点半开始。首先必须称赞一下加拿大听众的总体素质。这是一场免费音乐会，也并不限制小朋友入场，在场的确也有三五个看起来在六、七岁以下的小孩，他们在演奏时虽然有时候会坐立不安，但一直很安静：显然，他们的公民素质教育真的是从娃娃抓起的。此外，尽管有部分听众中途有课，但他们仍然等到乐章中间的时候才安静有序地离场，无一例外。

　　室内乐团的编制很袖珍：除去按乐曲配置列出的很少几支木管之外，只有五把第一小提琴、四把第二小提琴、三把中提琴、三把大提琴和一把低音提琴。由于人少，对每个乐手的要求就更高了。

　　第一首曲目，舒伯特的《第五交响曲》，是作曲家19岁时的作品，在风格上和我熟悉的《第九交响曲》非常不一样，受海顿和莫扎特的影响很重，曲子看来也不是很难。小提乐手在一开始的时候明显没有到位，第一、第二乐章不齐整现象很严重，但中提和大提的乐手看来颇厉害，演奏时一副很清闲的样子，他们也的确起到了很好的稳定乐团的作用。木管组的乐手技术精湛，尤其是吹第一双簧管的帅哥，力度和柔度都恰到好处。两支圆号都是女生，但在这首曲目中没有出什么错，力度上也和其他乐手咬合得很好。

　　指挥Geoffrey Moull教授在对乐曲的挖掘上乏善可陈，只能说指挥着乐团演奏下来了。在第二乐章时速度明显没有把握好，乐团在中间部的速度过快。

　　第二首曲目，我相当熟悉和喜欢的莫扎特《第23号钢琴协奏曲》。作曲家在写作此曲的时候已经30岁了，但曲子所表现出那种毫无顾忌的童真仍然能给人特别深刻的印象（尤其是第三乐章那段活泼的一个半八度的音阶）。担任此曲独奏的是音乐学院钢琴和键盘乐器系的Stéphan Sylvestre教授。从介绍来看，此人在加拿大钢琴界算得上是很有名气的。在演奏时他也的确展现出浓郁的浪漫主义气息，尤其是用在略带忧郁的第二乐章里，让人赞不绝口。第二乐章可能也算是他们演奏得最好的片段了，因为在第一乐章和第三乐章，钢琴家和乐团的咬合都存在一定问题，乐团自己的问题也不少。

　　弦乐组渐入佳境，但管乐在这首曲目中的表现实在让人大跌眼镜。因为这首曲没有双簧管声部，听众们都把注意力放在了单簧管（在第二、第三乐章中都有一定的出彩片段）和圆号上，他们今天都不能让听众十分满意，尤其是爆音严重的圆号（一口气吹了一个小时，体力不支？）——将珍宝一样的第三乐章严重破坏了。然而，从另一个角度来看，乐手们在演奏时展现出来的力度控制的乐感却让我非常吃惊，他们清楚地知道自己处在“协奏”的位置上。这是什么意思呢？所有人都知道，这是一首钢琴协奏曲—— 也就是说，乐队应该作为陪衬的角色出现，主要目的应该是烘托钢琴；而许多不完全职业的乐团常出现的问题是，将这种曲子演奏成了“钢琴和乐队的竞奏曲”，但今天中午，所有乐手都很好地完成了任务，很大程度上没有让这首曲子被连续爆音的圆号给破坏掉。

　　不知道是听众们不熟悉音乐会的规矩还是这是学校音乐会的“特殊规矩”，还未等首席小提琴手离场，听众们就匆匆“用脚投票”了。确实，这场音乐会对于严格的耳朵们来说，瑕疵非常不少。不知道我是不是应该假设严格的耳朵在加拿大听众里占的比例是比较高的呢—— 即使对于一场免费音乐会？