据可靠人士说Lynn Harrell是和罗斯特罗波维奇同一个等级的人物（i.e. 最顶级的，或者说比王健/马友友还要顶级的）。即便对于不习惯道听途说之同好，只要想想看杜普雷曾经的爱琴现在在他手上就可以知道此人的地位。我原来对这场音乐会犹豫良久，开始决定不去；但后来因为朋友多出一张票，最后还是成行了。

Guangzhou Symphony Orchestra | Liang Zhang
Cello: Lynn Harrell

Antonín Dvořák (1841-1904)
1. Serenade for Strings, Op.22
2. Cello Concerto, Op. 104

　　今天上下半场都是德沃夏克的作品。老德属于我没有什么大看法的那一类作曲家，他最著名的作品应该是《第九号交响曲》（“自新大陆”），对于不熟古典的朋友来说，这部作品最出名的旋律应该是第二乐章的思乡旋律以及第四乐章的引子（曾经被奥迪拿去做广告）。不过我对《第九号交响曲》是非常的不感冒，觉得除去这两段旋律也不过尔尔，而且太长，听起来又很单调，总觉得要打瞌睡。老德的《斯拉夫舞曲》我倒是颇为喜欢，主要是因为乐曲比较短小，以至于旋律不会在觉得单调之前就停止了。除此以外，老德的小大提协奏都颇为有名，其中大提协奏曲更应该是同类作品中首屈一指的。勃拉姆斯曾盛赞德沃夏克“他的废纸篓中捡出来的碎片都够我写一部交响曲”，不过我想是不是勃老先生没有生活在贝多芬或者萧斯塔科维奇的年代呢……

　　广交铜管声部的水平是连我这样“偏乐观”的苛刻听众都有点听不下去的，所以上半场的《弦乐小夜曲》对咱们都是一种解脱。今天的指挥是年轻的张亮，来自国二号的上海交响乐团。很可惜开始演奏还没到10秒钟就露馅了—— 乐队对指挥的力度示意居然毫无反应，照样是按着自己的感觉走，当然后来略好一些。尽管乐队演奏算齐整，但比起想象中第一流的演奏，总觉得缺少了什么—— 感觉就好象看着一位能称上省级最强悍的画家去画一幅世界名画一样，大毛病自然是没有；又或者是和一位挺博学睿智的中年人谈话，聊到深处就发现对方有点力不从心了：总觉得细节缺少了什么。有那么几个地方（我无法给出具体位置，因为这是我第一次欣赏这首作品），乐队的灵巧还是让人颇为一震的，但留在我印象中的还有第4、5乐章小提声部处理的毛糙，以至于华工爱乐的L掌柜后来和我说：他们这首曲子是不是没练够。

　　中场休息我和L掌柜交流看法，这时候铜管们上台了，哦哦哦地在那里试音，于是乎我和L掌柜交换了一个眼色…… 希望他们等下要争气呀。观众落座，Harrell上台了，观众给予其极端热烈的掌声。于是乎演奏开始；还好，引子听起来还是中规中矩，于是大提独奏开始。说也奇怪，Harrell这把琴（不晓得是不是杜普雷的那把）怎么低音区质量这么差，高音区反倒不错？铜管今天的表现基本还是可以给个比及格高出不少的分数，但整体乐队的表现实在让人不敢恭维，我很好奇这曲子是不是能改名叫《大提琴与乐队奏鸣曲》了—— 本来“协奏曲”最本来的意思是一种独奏与乐队竞奏的体裁，可今天呢，虽然老先生态度极端认真（比上次耍流氓的Rudy好得太多了），可广交的演奏几乎就要把大提琴的音量从台上挤下去了。我开始还想，是不是mic的问题（虽然星海音乐厅好象是靠纯自然声响而不用mic的），但第二乐章长笛与大提琴对答那一段我才听出来这是乐队本身的问题，而和mic无关。

　　我记得上次听Rudy和广交演奏柴1的时候我有一句评论：让20把小提一起吵闹不难，但让20把小提演奏得好像2把加了弱音器的小提就不容易了。这在这场音乐会的慢乐章中又一次得到了体现，可惜这次遭殃的不是小提，而是木管—— 我只能说四个字：我，的，妈，呀。尤其是oboe，老让我觉得好像是半夜三更某位女高音在小区里唱歌，简直是大煞风景；相比之下铜管的表现都比木管好，全场基本还是没有爆音的情况的，力度把握也基本到位。广交的“大提琴与乐队奏鸣曲”式演奏到了第三乐章达到顶峰，许多地方几乎就是听不到大提琴的声音；但是呢—— 又没法怎么责备，因为总比我去年听国内某职业乐团玩格里格小a那种“貌不合神离”的恐怖演出要好太多了。

　　老先生还是很有意思而且很有风度的，演奏过程中一高兴还在台上玩孙悟空耍棍的把戏，第三乐章和小提首席竞奏的一段还侧过头去想和人家一起玩，可惜小提首席面不改色看着谱完成任务了（我觉得这或许是中西方音乐教育的差别：人家是玩，我们是完成任务，不过我很好奇西方的职业乐团如何能一天玩10个小时都不厌倦的）。之后献花，老先生把花给了大提首席（是位MM），我怎么看都比朗朗那矫揉造作好多呢…… 之后encore，本来我很期待他玩巴赫的大无，可惜他居然在那里无伴奏玩肖邦，节奏也搞得乱七八糟，以至于身旁的兔子（钢琴+作曲）很无奈地说：他是不是没有练琴啊，就在上面瞎玩！？比瞎玩还瞎玩！？或许是观众鼓掌太热烈（中国就这点好，演奏得好不好都必有热烈掌声，不过老外就因此而觉得很无趣），他又来了第二首encore，这个恐怕连瞎玩都算不上。不过听众的鼓掌可以说是史无前例的热烈。

　　这次因为是和朋友一块听，于是可以在第一时间交流看法。不出意料，又出现了搞笑的情况：L掌柜评价是“太棒了！因为怕玷污大师的演奏，不写乐评……”但中山医首席X小姐的评价是：“我觉得很糟糕啊……”之后噼里啪啦地列举出一堆不足之处；潘DD的看法则是“风格很古怪……”。X小姐还催促我尽快把乐评写出来，“好来尽情狂喷”。所以我就此打住，看看她是什么意见吧？

　　当几个星期前广州交响乐团演奏完马勒第六交响曲以后，据说要求极高的乐团副首席杜艺先生曾发泄：“（奏成这样）居然还有观众鼓掌！”不过这并不妨碍我将我第一次听马勒的机会给了广交。

Guangzhou Symphony Orchestra | Johannes Wildner
2009 December 19, 8 p.m. CST at Xinghai Concert Hall

Gustav Mahler (1860-1911)
Symphony No. 7 in E minor

　　听下来，感觉还远不至于像杜先生说的那般差。虽然说第一个音就是散的（很晦气），而且接下来也不乏散的音，但维尔德纳的指挥以及对乐曲的理解能力，以及整个乐团对乐曲的表现力，对于事先没有听录音、仅仅了解了一下乐曲创作背景的我来说，可以打个B。就个人口味来看，我觉得，有表现力的演奏是可以听的，比方说听阿卡多拉帕格尼尼第一，虽然错音比我听过的其他版本要多些，但把很多音改左手拨弦，也是值得一听。

　　另外星海这次听众的素质就国内来说也相当不错，而且据不久之前来这里听过另外一场音乐会的SS的话来看，广州听众的水平是今非昔比了，而且这么一首比较难懂的交响曲还是有大部分人都能坐住（虽然上座率似乎也就一半），算是不错；唯一遗憾的是许多人还是在乐章之间拍掌，即便字幕已经提示“乐章之间请勿鼓掌”。演奏完以后广交享受了观众长时间的掌声，我想相当的观众应该还是识货，知道是一场有表现力的演奏，掌声之热烈，首席都不知如何退场，还得被维尔德纳拉走。不知道回去杜先生是不是又要发牢骚了。

　　随便翻了一下明年的演奏安排，估计广州听众素质之低下臭名远扬（好几年前还出现过罢场的情况），基本没有看到重量级的乐团登陆，这点比国家大剧院差好多（当然喽，人家是京字号的）。不过说实在，我觉得广州听众素质还是有所改善的，至少国家大剧院的也不见得好到哪里去（想起WPO那次访华演出，乐手演出过程中叉膀子翘二郎腿，平时好像都挺少见）。现在市政府又要盖一栋广州歌剧院，我倒是想，盖大楼是一流，但能有多少合适的人坐在里面听呢？

　　不管怎么说，就这次的演奏来看，广交还是值得去听，不至于要闷头在家听CD；学生票也很值，￥40。