LCO 11/12乐季“少年独奏家”音乐会预告
Dec 18th
11月6日我作为演奏员参加了伦敦社区乐团本乐季首场音乐会。听众比我想象中的多很多。担任独奏的克罗兹曼同学也毫不怯场，以现象级的发挥演奏了德沃夏克的《大提琴协奏曲》，赢得全场观众起立致敬。必须要说，这一荣耀是他完全应得的，无论从技术到表现力而言，我觉得都可以达到唱片级水准。随后乐队演奏了约瑟夫·苏克的《神话》，但发挥没有排练和彩排时好。
我因为没有晚礼服，当天便穿了唐装黑裤出场，虽然大家都表示很赞，但毕竟有点奇怪，毕竟这算是西方的正式场合。不过，热心的摩尔先生借给我一套相当漂亮的晚礼服（其实按他的话，算是永久租借了），感谢他们！在接下来的这场音乐会里，我就可以穿晚礼服出场了。
指挥林恩·英格劳 摄影：Mike Maloney/London Community News
乐团和卡米隆·克罗兹曼在演奏德沃夏克的大提琴协奏曲，大家能找到我不？ 摄影：Mike Maloney/London Community News
中央联合教堂正厅全景 摄影：Mike Maloney/London Community News
伦敦社区乐团每年12月都会举行一场“少年独奏家音乐会”(Young Soloists Concert)，这个传统不仅可以带来很好的票房收入，也可以让本地出色的年轻器乐爱好者们秀一秀身手。在上场音乐会中担纲独奏的克罗兹曼同学，四年前就曾是“少年独奏家音乐会”的座上宾。我简单了解了一下这个传统的背景：在加拿大，在到音乐学院进修前，小朋友们一般是跟随一位老师学琴，这和中国似乎较为接近。每年的“少年独奏家音乐会”便是从伦敦以及邻近地区的中小学生中进行选拔，由乐团音乐总监和乐手代表组成的委员会选出本年度的少年演奏家，在每年12月的系列音乐会上与乐团合奏。由于伦敦社区乐团并不是专业音乐团体，这一系列音乐会在形式上正式，但本质上还是属于社区活动，并不太“官味”，有些个独乐乐不如众乐乐的味道。我倒是有些羡慕这些小孩们能有这么一个非常棒但又较随性的机会能领略音乐的韵味。如果国内什么时候也能有这样既“社区”、又“正式”的活动，让小朋友们增长经验和自信，那就太好了。
今年的“少年独奏家音乐会”将在北美东部时间12月18日下午3点，在登打士街中央联合教堂举行。本年度的独奏家和演奏曲目分别为：杰西卡·提梅曼斯和李芸幸（音）演奏莫扎特的《小提琴、中提琴与乐队的交响协奏曲》，里尔·格兰莫演奏卡巴列夫斯基的《C大调小提琴协奏曲》，以及拉切尔·瓦里亚诺演奏圣-桑的《A小调第一号大提琴协奏曲》。
莫扎特的《交响协奏曲》作于1779年，这是中提琴家们非常喜欢的曲目。因为在20世纪之前，著名作品中几乎看不到中提琴的影子，只有这首是个例外。这也是我最喜爱的曲子之一，年中我曾在华工爱乐的年度音乐会上与何氏姐弟演奏此曲的第三乐章。这首曲子需要的乐队规模很小，除了弦乐以外只有两支双簧管和两支圆号。各声部均由最年长的乐手担纲演奏。
钢琴初学者们或许对卡巴列夫斯基比较熟悉，因为他专为初学者写过一些简单又动听的钢琴曲（很可惜我没弹过），他自1932年开始担任莫斯科音乐学院的教授。这首《C大调小提琴协奏曲》作于1948年，是首无论是演奏还是欣赏都相当刺激的曲目，但我听起来却颇有萧斯塔科维奇的作品中“戴着镣铐跳舞”的感觉。尤其是第三乐章的结尾部分，和我国四五十年前遍地流行的歌曲有惊人的相似。从音乐会前彩排来看，演奏此曲的格兰莫同学相当可圈可点，期待她明天的演奏。
圣-桑的《A小调大提琴协奏曲》同样是最著名的大提琴协奏曲之一；萧斯塔科维奇和拉赫马尼诺夫甚至会去掉“之一”二字，不过个人觉得哲学深度上还是德沃夏克的作品更胜一筹。虽然技术上此曲可以划分为三个乐章，但实际上这是首一气呵成的曲目，尤其是第二乐章的小步舞曲和第三乐章中间独奏大提琴横跨超过五个八度的上行音阶，极为精致优美。
伦敦社区乐团本乐季余下两场音乐会将分别在明年3月4日和5月13日举行，将演奏包括萧斯塔科维奇、埃尔加和马勒等人的作品。
西大室内乐团10月13日音乐会听后感
Oct 17th
UWO Chamber Orchestra and Stéphan Sylvestre
12:30 EDT, October 13, 2011 | Paul Davenport Theatre | Geoffrey Moull
Piano: Stéphan Sylvestre
Franz Schubert - Symphony No. 5, D. 485
Wolfgang Amadeus Mozart - Piano Concerto No. 23, K. 488
西安大略大学的唐·莱特音乐学院有许多乐团，其中西大交响乐团(UWO Symphony Orchestra)是其中最重要的一支，据说是加拿大最好的大学乐团之一。我对这支乐团很好奇，可惜它的演出需要门票。除此以外，还有其他的一些乐团，比如西大室内乐团(UWO Chamber Orchestra)。这支乐团有趣的一点是它并不只由音乐学院的学生组成，其他专业的学生也可以报名参与选拔考试，若被录取，还可以得到相应的学分。10月13日，西大室内乐团将举行本学期首场音乐会，并与著名本土钢琴家Stéphan Sylvestre教授合作，演奏莫扎特的第23号钢琴协奏曲。这首钢琴协奏曲是我的至爱，加上这场音乐会是免费的，所以我当然高兴地晃荡过去了。音乐会在塔博学院的Paul Davenport剧院举行，这个剧院也是西大各大中型乐团的据点之一。
音乐会在中午12点半开始。首先必须称赞一下加拿大听众的总体素质。这是一场免费音乐会，也并不限制小朋友入场，在场的确也有三五个看起来在六、七岁以下的小孩，他们在演奏时虽然有时候会坐立不安，但一直很安静：显然，他们的公民素质教育真的是从娃娃抓起的。此外，尽管有部分听众中途有课，但他们仍然等到乐章中间的时候才安静有序地离场，无一例外。
室内乐团的编制很袖珍：除去按乐曲配置列出的很少几支木管之外，只有五把第一小提琴、四把第二小提琴、三把中提琴、三把大提琴和一把低音提琴。由于人少，对每个乐手的要求就更高了。
第一首曲目，舒伯特的《第五交响曲》，是作曲家19岁时的作品，在风格上和我熟悉的《第九交响曲》非常不一样，受海顿和莫扎特的影响很重，曲子看来也不是很难。小提乐手在一开始的时候明显没有到位，第一、第二乐章不齐整现象很严重，但中提和大提的乐手看来颇厉害，演奏时一副很清闲的样子，他们也的确起到了很好的稳定乐团的作用。木管组的乐手技术精湛，尤其是吹第一双簧管的帅哥，力度和柔度都恰到好处。两支圆号都是女生，但在这首曲目中没有出什么错，力度上也和其他乐手咬合得很好。
指挥Geoffrey Moull教授在对乐曲的挖掘上乏善可陈，只能说指挥着乐团演奏下来了。在第二乐章时速度明显没有把握好，乐团在中间部的速度过快。
第二首曲目，我相当熟悉和喜欢的莫扎特《第23号钢琴协奏曲》。作曲家在写作此曲的时候已经30岁了，但曲子所表现出那种毫无顾忌的童真仍然能给人特别深刻的印象（尤其是第三乐章那段活泼的一个半八度的音阶）。担任此曲独奏的是音乐学院钢琴和键盘乐器系的Stéphan Sylvestre教授。从介绍来看，此人在加拿大钢琴界算得上是很有名气的。在演奏时他也的确展现出浓郁的浪漫主义气息，尤其是用在略带忧郁的第二乐章里，让人赞不绝口。第二乐章可能也算是他们演奏得最好的片段了，因为在第一乐章和第三乐章，钢琴家和乐团的咬合都存在一定问题，乐团自己的问题也不少。
弦乐组渐入佳境，但管乐在这首曲目中的表现实在让人大跌眼镜。因为这首曲没有双簧管声部，听众们都把注意力放在了单簧管（在第二、第三乐章中都有一定的出彩片段）和圆号上，他们今天都不能让听众十分满意，尤其是爆音严重的圆号（一口气吹了一个小时，体力不支？）——将珍宝一样的第三乐章严重破坏了。然而，从另一个角度来看，乐手们在演奏时展现出来的力度控制的乐感却让我非常吃惊，他们清楚地知道自己处在“协奏”的位置上。这是什么意思呢？所有人都知道，这是一首钢琴协奏曲—— 也就是说，乐队应该作为陪衬的角色出现，主要目的应该是烘托钢琴；而许多不完全职业的乐团常出现的问题是，将这种曲子演奏成了“钢琴和乐队的竞奏曲”，但今天中午，所有乐手都很好地完成了任务，很大程度上没有让这首曲子被连续爆音的圆号给破坏掉。
不知道是听众们不熟悉音乐会的规矩还是这是学校音乐会的“特殊规矩”，还未等首席小提琴手离场，听众们就匆匆“用脚投票”了。确实，这场音乐会对于严格的耳朵们来说，瑕疵非常不少。不知道我是不是应该假设严格的耳朵在加拿大听众里占的比例是比较高的呢—— 即使对于一场免费音乐会？
试评广交与Graffman演奏拉威尔、Antonio独奏会及广交与Dumay演奏莫扎特及贝多芬
Jun 15th
这个标题够长够绕口的，不过考虑诸多因素还是合成一篇来写比较合适。将近毕业，这场广州交响乐团的音乐会可能是很长时间内最后一次听他们演奏了；而他们将演奏我最最熟悉的贝多芬《第六号交响曲》（“田园”），所以选择这场音乐会去听，应该算是个不错的主意吧。
闲话少叙，按惯例一场一场地评论。
6月5日广州交响乐团与Gary Graffman演奏法利亚和拉威尔的作品
Guangzhou Symphony Orchestra | Daye Lin
Piano: Gary Graffman2010 June 5, 20:00 CST at the Xinghai Concert Hall, Guangzhou
Manuel de Falla (1876-1946)
1. Nights in the Gardens of SpainMaurice Ravel (1855-1937)
2. The Piano Concerto for the Left Hand in D major
3. Daphnis et Chloé Suite No. 1
4. Daphnis et Chloé Suite No. 2
盼盼也带着许多朋友出现在音乐会现场。Gary Graffman，相信这名字对音乐爱好者们不会太陌生，因为连我这个对钢琴巨不感冒（对朗朗是巨不感冒的n次方）的人都知道他是朗朗和王羽佳的boss，其深厚功力自不待言，可惜他在1979年右手受伤不能再演奏，便转向教育方面并主攻左手作品。左手作品并不是用左手弹出来那么简单，比如菜鸟级别的作品一般都是右手主旋律左手伴奏，而现在要求你只用一只手，却弹出不同的层次感，这个难度可以说是非常大的。不过再往下的我也就没法说了，因为我也是菜鸟一只；老先生看起来玩得很敬业，起码我听不出他有意耍什么大牌（再度搬出反面典型M. Rudy相比），琴弹得很镇定，平静如湖水，右手翻谱时还要高雅地亲吻一下。演奏完，有一位听众MM居然抱了一扎比音乐厅赠送的花还要巨大的花，冲上台去要献给老先生，可惜每次要上去的时候老先生都在走到后台，直到第三次，指挥林大叶替MM挡下老先生，MM才献花成功，堪称经典呀。看来boss就是boss，我是没见过有听众买如此“重量级”的花的，献花帝呀！
下半场玩拉威尔的《达与克》，这是我一个月之内第二次现场听这首作品（上一次是在上海大剧院听法国广播爱乐玩）。广交对这首作品的演绎应该是我听他们所有音乐会以来最满意的，比起被听众惹恼了的法国人，广交这次玩得可以说是不落下风，某些自由速度/力度的地方在林大叶的调教下颇为一致且有表现力，居然能透出几分浪漫气息，让我颇为意外；演奏完毕以后，听众掌声颇为热烈，广交少见地将《达与克》第二组曲的最后一个乐章返场一遍（一般音乐季内的主场演出都不会有返场曲），林大叶对乐手鞠躬表示感谢，看来乐团和指挥还是有默契的。我不禁想起乐团首席D先生上次批评某指挥“根本不能算是个会指挥的人”，不知道这次他会不会觉得碰到了个“会指挥的人”了。林大叶是杭州爱乐的驻团指挥，下回去杭州有机会应该去听听他的音乐会。
6月12日Antonio Lau毕业演奏会
Antonio Lau (violin) | Yan Wu (violin), Lingxiao Guo & Luan Luan (piano)
2010 June 12, 14:30 CST at Guangzhou University
1. Elgar: Salut d'Amour
2. Kreisler: Schön Rosmarin
3. Kreisler: Liebesfreud
4. Brahms: Hungarian Dance No. 5
5. Gang Chen: The Golden Stove
6. Tchaikovsky: Dumk
7. Liszt: Rigoletto
8. Gardel: Por Una Cabeza
9. Sarasate: Carmen Fantaste
10. Pachelbel: Canon
11. Hisaish: Castle in the Sky
Antonio是我一年多前认识的一位大才子，不仅小提琴技术极为出色，还写得一手好字，对历史也有深厚研究。第一次见面，我们在中大某草坪玩琴，他接过我的琴就拉柴可夫斯基的《小提琴协奏曲》，然后又开始拉巴齐尼的《精灵之舞》，如此艰深的炫技曲还是我第一次当面听演奏，顿时愕然；随后当他开始引经据典地大谈小谷围地区的历史时，我对他简直是要佩服得五体投地了。因此，当听说他要举办一次毕业演奏会时，我毫不犹豫地答应前往。
可惜由于琴的问题，Antonio在演奏会上的发挥有失水准，不过他和钢琴伴奏的郭师兄及L小姐扎实的基本功还是避免了更糟糕的情形。匪夷所思的是，相比其那些简单的“小儿科”曲目，Antonio对高难度的炫技曲目的发挥更为出色，尤其是陈刚的《金色的炉台》，我极欣赏他对滑音的处理，它们因恰到好处而极富表现力。此外，Antonio对音乐会的随兴安排和精心设计也非常对我的胃口，比如布置的燃熏香的蜡烛以及演奏时如讲故事般在舞台上漫步等等，可惜不如意的发挥令这些精心的准备没有发挥到最大的功效。
Antonio与F小姐随兴演奏Canon
6月12日广州交响乐团与Dumay演奏德沃夏克、莫扎特和贝多芬的作品
Guangzhou Symphony Orchestra | Augustin Dumay (violin)
2010 June 12, 20:00 CST at the Xinghai Concert Hall, Guangzhou
Antonín Dvořák (1841-1904)
1. Romance, Op. 11Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
2. Violin Concerto No.5, K.219Ludwig van Beethoven (1770-1827)
3. Symphony No.6 in F major, Op. 68
这场音乐会对我来说是具有“告别”意义的，而曲目单上则有两首我各听了不下五十遍的作品—— 莫扎特小协和贝六“田园”，这次主要还是冲着贝六这个“圆满的句号”去的。担任指挥的是法国小提琴家Augustin Dumay。上半场演奏两首小提琴协奏曲—— 老德的浪漫曲和莫扎特的第五小协。作为开头热身的浪漫曲，首席拿着弓子给整个乐队把节奏，我一看扑哧就笑了，他们是不是没练够啊，不过转念一想，老德的作品毕竟不是一个速度往下的，恐怕确实还要首席帮着Dumay把一下速度；何况全曲听下来还是马马虎虎的，于是就不那么苛刻了。但到了莫扎特的小协，事情更不对劲了，第一乐章圆号就起码爆了5个音！还不算那些力度明显和乐队不一致的地方。Dumay刚开始还兴致勃勃地玩一些不太主流的自由速度和自由力度的（拿古典主义时期的作品这么玩的人还真不多），可圆号如下蛋母鸡般“哦”个不停，他老人家面子也挂不下去了，第一乐章结束，他就停了许久，不耐烦地拨着弦表示警告，可惜圆号的两位帅哥并没有收敛，到了回旋曲更是不停地要“下蛋”，看Dumay那个怒啊，尽管演完之后观众大力鼓掌要encore，他老人家还是掉头就走了。中场休息的时候我也和身旁的SS发牢骚：广交怎么回事啊，这么粉嫩的曲子，还玩成这样……
热切期待下半场的贝六，没想到听完以后简直想要无穷无尽地吐槽，总算明白首席D先生那句话“虽然我们也不是什么好乐队”的具体含义了。全曲听下来，可以用七个字来形容，就是广交把这首曲子演绎成了“社会主义新农村”！还要是CCTV版本的。小提盖过大提，弦乐盖过木管，本应伴奏的小号闭着眼睛唱主角，连指挥的反复暗示都直接忽略，然后第四乐章的定音鼓敲得简直就好像和那鼓有仇…… 其结果是，首乐章“鸟鸣的装饰”彻底消失，“穿越森林”被割成一块一块的，慢乐章的小溪被做作的自由力度搞得好像XX花园的人造水池，第四乐章乱七八糟的sf倒让我觉得是拆迁队伍出动而不是暴风雨要到来。最后，第五乐章原本优美宁静的“牧歌”引子给那两支圆号彻底毁灭，响亮的爆音惹来观众席一片笑声，演奏完毕之后他们居然还有面皮站起来…… 用D首席的三个字：“真-无-耻！”于是乎第五乐章就不用说了，留在我印象中的几乎只剩那掩盖一切的、混乱的小提，当然还有那下蛋的圆号：“精致”的乐章就这样给彻底毁灭了，一言以蔽之，曰：“很蛋疼”。
于是这就是最后一次花￥40听广交的音乐会的结果。不过也不是全无优点的，第一：今晚广州的听众让我特别满意，不仅仅体现在演奏过程中和乐章之间保持必要的安静上；圆号爆音之后的笑声以及演奏完《贝六》之后稀稀拉拉的掌声，说明今晚的听众至少是一群能听懂音乐的听众，知道怎么用掌声回敬不合格的演奏，可以说是非常理想的听众。如果每场都有这么棒的听众的话，我想Rudy之流很快就不会再来这里装13了，而星海可能会在国际上变得更有名望。第二：广交对贝六的糟糕演奏让我发现，原来我手头的一堆视频音频已经算是相当精品了，虽然我曾经从个人口味出发对它们进行不留情面的吐槽……
最新评论 Recent Comments