天籁之音
American Youth Orchestra in China: a brief review of the BYS's performance at Guangzhou
Jun 7th
A few months ago I accidentally run into a recording of Saint-Saëns's Le carnaval des animaux produced by Seattle Youth Symphony, and I was surprised by the quality music the youths were playing. Although "you can't compare every performance you heard with the BPO's (i.e. Berlin Philharmonic Orchestra)", but to be honest I think they had a good sense of the music, also what they did is just of minimal errors. These two points, I believe, are of the essential points that make a non-professional performance admirable, so I began to wonder, how are the youth orchestras in the U.S., a country that parents are probably more likely to send their children to the youth orchestra not primary for the advantages in the college entrance examinations but for some good valuable experiences, like?
In late May, Ms. Zhang, the principal cellist of the northern campus orchestra of our college, told me that there is an opportunity to play with a youth orchestra from the U.S. I soon decided join that temporary compiled orchestra, naming "Guangzhou Philharmonic", as a violinist. Guangzhou Philharmonic is actually the name of a commercial company that operate the youth orchestra's stop at Guangzhou, and both Zhang and I later dislike the commercial and somewhat arrogant altitude they held and bring into the activity. But however we were excited by the oppotunity to play in Xinghai Concert Hall, the best concert hall in Guangzhou and probably in Southern China, also by the possibility to get face-to-face to the young American colleagues. (I should note here neither Zhang nor I are conservatory students. Zhang is an amateur pianist and cellist while I am an amateur violinist and conductor, and music is just one of our hobbies)
The youth orchestra is named Boulder Youth Symphony (BYS) from Colorado under the stick of China-borned violinist and conductor Yin-feng Keynes Chen. A brief Google'd returns their website along with some performance video at Youtube. Not all the video can satisfy critical ears, but it was said that the players that join the China tour were carefully picked, so I guessed I should still bring the ears that aiming to prepare a brief review as I always did for concerts given by professional orchestras. Probably they will also be happy to know that someone had the interest to listen to their rehearsal and concert seriously.
Boulder Youth Symphony | Yin-feng Keynes Chen
2010 June 6, 15:00 CST at the Xinghai Concert Hall, Guangzhou
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
1. Overture to "Prometheus", Op. 43
2. Symphony No. 4 in B Flat Major, Op. 60: I. Adagio - Allegro vivaceRalph Vaughan Williams (1872-1958)
3. Fantasia on "Greensleeves"Leroy Anderson (1908-1975)
4. Plink, Plank, Plunk! (1951)Camille Saint-Saëns (1835-1921)
5. "Samson et Delila", Op. 47, Act III: Bacchanale
Our conductor informed us that the BYS would have a public rehearsal at South China Botanical Garden in the morning of June 5, surely Ms. Zhang and I would go to pay a visit. When we arrived the Garden, the young boys and girls were practicing the Allegro part of Beethoven's Fourth Symphony. Only a few seconds after I heard the first note, I knew I was listening to a quality performance given by a quality youth orchestra: they were then playing at a tempo even quicker than Karajan & BPO's 1982-85 recording, but however their sense towards the music is appreciably unique in such conditions -- for example the short notes by Violin I appeared in the theme of Allegro were generally played with tidiness; the percussion controlled the dynamic very well, and the woodwinds and brasses were also good, except the oboe -- although I personally respected every oboist since they are so rare -- probably it was because the oboist did not recovered from the jet lug yet? It is a long way to Colorado though.
We did not heard them practicing the "Prometheus", also we had to wait for the next day to listen to the harp (Oh yeah it is HARP! "I really wish I can touch it!" Ms. Zhang remarked) in the Greenleeves Fantasia. Composition of Leroy Anderson -- who is one of the American music symbols -- was selected, and the performance of "Plink, Plank, Plunk!" was more than enjoyable. This time it was a string-only performance (comparing with the only recording I have, which is for full orchestra), and special technique was used to create "gliss" effect. For Saint-Saëns's Bacchanale, the strings again impressed us when their controlled the dynamics very well on illustrating the theme played woodwinds.
In all, the majority of orchestra had a good response to the conductor's implication, primary on dynamics and the expression of music, so sometimes I could feel they are really "playing" the music instead of simply making the notes out. For any non-professional orchestra the ability to reach this point is very admirable, because you would need not only good technique but also good sense to do this. Master Chen was strict on the outcome, too; at one part he even required the timpani to re-practice for several times simply because he thought it should be a little bit more piano. Certainly the beginning "doug" of the Fourth Symphony was especially emphasized by Master Chen -- he required the strings to re-practice it for quite some times to ensure the players would "make" the note together. It gave me a feeling that Master Chen was trying to produce quality music regardless of the quality of audience, although I bet he knew there wouldn't be much audiences that was coming for a "concert" instead of a "sightseeing" on the next day. He is very professional. To conclude, the rehearsal satisfied Ms. Zhang and I, and we were looking forward to listen to their formal concert.
We were told that there would be an interaction time with the Americans in the morning of June 6 so we brought some trio and quartet scores, unfortunately it wasn't true. But we weren't too disappointed since we still got chances by our own. Ms. Zhang had a nice chat with elderly lady who was the mother of an American cellist, also she was able to catch Master Chen after the concert; I had a good talk with Kenna, the violinist, and played some part of Er Quan Yin Yue ("Reflections of the Moon on the Water of Erquan", which is one of the best known Chinese melodies) with her.
Unfortunately the boys and girls did not have a solid performance in the afternoon but I think the horrible audience was the main reason. Although it is normal that the afternoon concerts are generally not of best audiences, but I have to say that was the most horrible and embarrassing audiences I had ever seen and had not expected for quite a long time in China. The oboe failed to make a good "A" for tuning at the beginning, and the players appeared to be nervous when started. The Fourth Symphony, unfortunately, was quite far from what I heard on the rehearsal; even Master Chen could not stop the orchestra from pushing the tempo. Master Chen nearly stormed out at the begining of Greensleeves when a baby audience made 110dB+ noice, but thankfully he seems to calm down himself quickly after that. He made unusual long pauses before the last two compositions, using eyes and gesture to effectively encourage the players, so the Anderson's work and Bacchanale was still okay. I believe an excellent conductor is the one who can manage to set things right when things are going wrong and I believe Master Chen is sort of that.
In the second half, our Guangzhou Philharmonic accompanied with Justin, the principal of Violin II of BYS, to play a Chinese traditional composition, the "Butterfly Lovers". Justin gave a good performance and won the stand-up salute from the audience. From my point of view, Justin only made one fault, he entered one bar early in block 3, but thankfully the whole orchestra soon caught up with him; except this fault, Justin played fairly well, and I think the stand-up salute was a deserved honor for him.
The BYS will continue their China tour to Guilin, Xi'an, Beijing and Shanghai, and it is said that they will give concerts at the Central Conservatory of Music and the EXPO. I hope there will be good and quality audiences that can appreciate the music they play, and I sincerely hope them to enjoy the rest of their China tour.
泉志22年生辰庆典音乐会
May 28th
Philharmonic Orchestra '92 | Ye Quanzhi
2010 May 28, 17:00 CST at the Blue Hall
Richard Wagner (1813-1883)
1. Overture of "Die Meistersinger von Nürnberg", WWV 96
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
2. Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67
3. Symphony No. 6 in F Major ("Pastoral"), Op. 68
ENCORE
Leroy Anderson (1908-1975)
4. Chicken Reel (1946)
5. The Typewriter (1950)
Ye Quanzhi
6. Happy Birthday! (2002)
试评哈雷尔与广州交响乐团音乐会
May 23rd
据可靠人士说Lynn Harrell是和罗斯特罗波维奇同一个等级的人物(i.e. 最顶级的,或者说比王健/马友友还要顶级的)。即便对于不习惯道听途说之同好,只要想想看杜普雷曾经的爱琴现在在他手上就可以知道此人的地位。我原来对这场音乐会犹豫良久,开始决定不去;但后来因为朋友多出一张票,最后还是成行了。
Guangzhou Symphony Orchestra | Liang Zhang
Cello: Lynn Harrell
Antonín Dvořák (1841-1904)
1. Serenade for Strings, Op.22
2. Cello Concerto, Op. 104
今天上下半场都是德沃夏克的作品。老德属于我没有什么大看法的那一类作曲家,他最著名的作品应该是《第九号交响曲》(“自新大陆”),对于不熟古典的朋友来说,这部作品最出名的旋律应该是第二乐章的思乡旋律以及第四乐章的引子(曾经被奥迪拿去做广告)。不过我对《第九号交响曲》是非常的不感冒,觉得除去这两段旋律也不过尔尔,而且太长,听起来又很单调,总觉得要打瞌睡。老德的《斯拉夫舞曲》我倒是颇为喜欢,主要是因为乐曲比较短小,以至于旋律不会在觉得单调之前就停止了。除此以外,老德的小大提协奏都颇为有名,其中大提协奏曲更应该是同类作品中首屈一指的。勃拉姆斯曾盛赞德沃夏克“他的废纸篓中捡出来的碎片都够我写一部交响曲”,不过我想是不是勃老先生没有生活在贝多芬或者萧斯塔科维奇的年代呢……
广交铜管声部的水平是连我这样“偏乐观”的苛刻听众都有点听不下去的,所以上半场的《弦乐小夜曲》对咱们都是一种解脱。今天的指挥是年轻的张亮,来自国二号的上海交响乐团。很可惜开始演奏还没到10秒钟就露馅了—— 乐队对指挥的力度示意居然毫无反应,照样是按着自己的感觉走,当然后来略好一些。尽管乐队演奏算齐整,但比起想象中第一流的演奏,总觉得缺少了什么—— 感觉就好象看着一位能称上省级最强悍的画家去画一幅世界名画一样,大毛病自然是没有;又或者是和一位挺博学睿智的中年人谈话,聊到深处就发现对方有点力不从心了:总觉得细节缺少了什么。有那么几个地方(我无法给出具体位置,因为这是我第一次欣赏这首作品),乐队的灵巧还是让人颇为一震的,但留在我印象中的还有第4、5乐章小提声部处理的毛糙,以至于华工爱乐的L掌柜后来和我说:他们这首曲子是不是没练够。
中场休息我和L掌柜交流看法,这时候铜管们上台了,哦哦哦地在那里试音,于是乎我和L掌柜交换了一个眼色…… 希望他们等下要争气呀。观众落座,Harrell上台了,观众给予其极端热烈的掌声。于是乎演奏开始;还好,引子听起来还是中规中矩,于是大提独奏开始。说也奇怪,Harrell这把琴(不晓得是不是杜普雷的那把)怎么低音区质量这么差,高音区反倒不错?铜管今天的表现基本还是可以给个比及格高出不少的分数,但整体乐队的表现实在让人不敢恭维,我很好奇这曲子是不是能改名叫《大提琴与乐队奏鸣曲》了—— 本来“协奏曲”最本来的意思是一种独奏与乐队竞奏的体裁,可今天呢,虽然老先生态度极端认真(比上次耍流氓的Rudy好得太多了),可广交的演奏几乎就要把大提琴的音量从台上挤下去了。我开始还想,是不是mic的问题(虽然星海音乐厅好象是靠纯自然声响而不用mic的),但第二乐章长笛与大提琴对答那一段我才听出来这是乐队本身的问题,而和mic无关。
我记得上次听Rudy和广交演奏柴1的时候我有一句评论:让20把小提一起吵闹不难,但让20把小提演奏得好像2把加了弱音器的小提就不容易了。这在这场音乐会的慢乐章中又一次得到了体现,可惜这次遭殃的不是小提,而是木管—— 我只能说四个字:我,的,妈,呀。尤其是oboe,老让我觉得好像是半夜三更某位女高音在小区里唱歌,简直是大煞风景;相比之下铜管的表现都比木管好,全场基本还是没有爆音的情况的,力度把握也基本到位。广交的“大提琴与乐队奏鸣曲”式演奏到了第三乐章达到顶峰,许多地方几乎就是听不到大提琴的声音;但是呢—— 又没法怎么责备,因为总比我去年听国内某职业乐团玩格里格小a那种“貌不合神离”的恐怖演出要好太多了。
老先生还是很有意思而且很有风度的,演奏过程中一高兴还在台上玩孙悟空耍棍的把戏,第三乐章和小提首席竞奏的一段还侧过头去想和人家一起玩,可惜小提首席面不改色看着谱完成任务了(我觉得这或许是中西方音乐教育的差别:人家是玩,我们是完成任务,不过我很好奇西方的职业乐团如何能一天玩10个小时都不厌倦的)。之后献花,老先生把花给了大提首席(是位MM),我怎么看都比朗朗那矫揉造作好多呢…… 之后encore,本来我很期待他玩巴赫的大无,可惜他居然在那里无伴奏玩肖邦,节奏也搞得乱七八糟,以至于身旁的兔子(钢琴+作曲)很无奈地说:他是不是没有练琴啊,就在上面瞎玩!?比瞎玩还瞎玩!?或许是观众鼓掌太热烈(中国就这点好,演奏得好不好都必有热烈掌声,不过老外就因此而觉得很无趣),他又来了第二首encore,这个恐怕连瞎玩都算不上。不过听众的鼓掌可以说是史无前例的热烈。
这次因为是和朋友一块听,于是可以在第一时间交流看法。不出意料,又出现了搞笑的情况:L掌柜评价是“太棒了!因为怕玷污大师的演奏,不写乐评……”但中山医首席X小姐的评价是:“我觉得很糟糕啊……”之后噼里啪啦地列举出一堆不足之处;潘DD的看法则是“风格很古怪……”。X小姐还催促我尽快把乐评写出来,“好来尽情狂喷”。所以我就此打住,看看她是什么意见吧?
试评“呈现·中国——外国作曲家写中国”音乐会
May 4th
Orchestre Philharmonique de Radio France | Francois-Xavier Roth
Krystof Maratka (b. 1972)
1. Chant G'hai
Simon Steen-Andersen (b. 1976)
2. Ouvertures
Denis Gougeon (b. 1951)
3. TOY (Music box)
Qigang Chen (b. 1951)
4. Enchantements oublies
Maurice Ravel (1875-1937)
5. Bolero
当初定了这一场音乐会主要是出于好奇:当代作曲家使用古典音乐的配器会写出怎样的作品呢?这场音乐会呈现了一场马拉松式的作曲竞赛的三首翘楚之作。不过到了最后,为了这场音乐会我不得不放弃了欣赏世博夜景的机会,可谓鱼与熊掌不得兼得吧。
前三首是三位当代外国作曲家以“外国作曲家写中国”为标题而创作的作品,是从24部作品中遴选出来的。自然地,这三首作品我都没有预习的机会,因此也完全仅能凭初步的印象以及和作曲家神交的程度来评判。第一首作品为法国作曲家Krystof Maratka创作,题目为“上海”或者“歌颂大海”,感觉似乎是继承了印象派的笔法,但我个人觉得过于强调炫技,很难辨别出任何实质上的印象。第二首作品为丹麦作曲家Simon Steen-Andersen的作品,标题是“开启”。这首曲子在印象派的精髓上走得比“上海”远得多了,独奏的古筝用了许多非主流的方式—— 比如用二胡弓子拉奏甚至用信用卡刮奏,还利用了预制的音响效果等等,总得来说并非炫技,也已经不是音乐了,和约翰·凯奇的理念比较接近—— 它是不同音响片断的集合,这在乐曲结尾处,多处“强行切换”表现得最为明显。乐曲另一个令人称道的地方是作曲家将无序的中国话在音乐上进行了深度的拓展,听起来让人觉得很欣赏和亲切,因为我在音乐聚会的游戏中也有用小提琴模仿说话腔调的尝试,而我和作曲家竟然在这一点上不约而同了!Steen-Andersen是3位当代作曲家中最年轻的一位,或许正因为如此,我对他的作品和手法能有强烈的认同感,但大部分观众则显然对此很难接受。第三首作品为加拿大作曲家Denis Gougeon的“玩具八音盒”,个人觉得写得很糟糕,是广义上的古典乐与后现代音乐的不成功的杂合体,只有开头和结尾模拟打开和关闭八音盒的乐句有点意思。没想到,最终宣布的得奖结果竟然和我的个人看法完全相反—— Gougeon竟然拿了第一,Maratka第二,而我最为欣赏的Steen-Andersen却只有第三!我觉得评委的年龄使他们无法理解Steen-Andersen音乐的精妙之处,他可能太超前了;我个人认为Steen-Andersen的曲子比另外两人要好起码一个档次。哎,谁知道呢?当初Ravel的音乐也被人攻击得一无是处的。
下半场首先是陈其钢的《失乐园》,作曲家宣称这是一种类似意识流的东西,但他觉得还不够成功;然而这两场音乐会的两首陈其钢的作品让我对这位作曲家好感大发。某种程度上我也是个很内向的人,在很内向的世界中有一些很内向的想法,但此时我却可能是很有激情的;《失乐园》以巴贝尔《柔板》式的弦乐叠音作为引子,有剧烈的均匀变动的调号;然而中间却来一段突然的、激情澎湃的段落(陈其钢把定音鼓当架子鼓使,让人觉得非常新鲜同时也激情四射!),最后又倏然回归到巴贝尔式的弦乐柔板中,以E音终结。欣赏音乐有时就是特定情境、特定心情下的神交…… 在临近毕业这心情剧烈变动的时光,我必须承认陈其钢的《失乐园》几乎完全就是为我翻腾的心境量身定做的!总之,这是一次酣畅的心情抒发。
我本来非常期待法国广播爱乐乐团玩拉威尔的《波莱罗》,没想到管乐居然在solo的段落出了两个超级大bug,估计这两位乐手脑袋突然短路,居然在两处不同的地方把一串音吹错了!同学啊,波莱罗讲究的就是从头到尾的近似均匀近似单一,您这么一xx了,剩下的还用听么…… 而且整首乐曲也可谓粗制滥造,毫无精巧感,给人的感觉就是山寨Nokia一个,要什么没什么还有大bug,至多国内二流乐团水平。总之这首曲子之后我直接不鼓掌。指挥似乎也觉察到乐团状态不对,没有加演就退场了。
最后谈谈今天的上海观众。真奇怪,今天的观众大体上还是很不错的,除了零星的手机铃声以外,大体非常安静,能理解乐曲必要的休止以及弱结尾的延长,大概可以打个70分。我就奇怪了,怎么5月2日的就那么恐怖呢?
试评郑明勋与法国广播爱乐乐团音乐会
May 3rd
郑明勋指挥法国广播爱乐的音乐会无疑是“春季三叶草”旅行计划的完美句号。当然,还有一场当代作曲家的音乐会以及世博会—— 但于我而言,后者的真正价值在于与朋友相聚而游,而非世博会本身。盼盼以及潘同学对郑明勋评价颇高,所以我对这场音乐会颇为期待。
Orchestre Philharmonique de Radio France | Myung-Whun Chung
Piano: Lang Lang
Chengbi An (b. 1967)
1. Gyol (The veins of the wood) - For symphony
Maurice Ravel (1875-1937)
2. Piano Concerto in G Major
Qigang Chen (b. 1951)
3. Er Huang - For piano and orchestra
Maurice Ravel
4. Daphnis et Chloe (Suite No. 2)
5. La Valse (Encore)
上海大剧院位于人民广场,外面看上去是个挺漂亮洁净的建筑,分大中小三个剧场,音乐会在大剧场举行。大剧场的设计和卡内基音乐厅的大礼堂比较接近。从听众中外国人的比例就知道今天音乐会的等级是很高的。
我本来一般把对听众的点评放到末尾而且尽量给足面子,但今天上海听众的素质实在让人极度难堪。此起彼伏的咳嗽声以及窃窃私语的声音从数量和质量都远超国家大剧院,而且也数次出现手机铃声和乐声争奇斗艳的情况,真可以直接搬世博会展览了。坐在我身边的一个老外屡次轻轻地摇摇头,我为祖国同胞们的精彩演出深切地感到…… 这里的形容词怕会不太沉稳,还是省略了吧。
这次四首正式曲目中,有两首是当代作曲家的曲目,比如开场曲,安承弼的《树之脉》。我不打算仅仅说一句“这首曲很抽象”—— 这个评价太业余了。技术上来说,这是首完全彻底的无调性,而且以打击乐的重音为界表现为相似的重复。这首曲想说明什么?我觉得,如果想接近作曲家的本意,或许必须完全彻底地摈弃你的古典音乐思维—— 或者说,完全彻底地摈弃听主流音乐的思维。尽管以“树之脉”为题,但安承弼所表现的,并非是树的生命力或者其生涯之类的任何东西(尽管那些强烈的敲打确实很像砍树的声音),而仅仅是一种意识上的总体上规律但细节上杂乱的筋骨。开头和结尾各一个A=440 Hz,似乎是一段疯狂的冥想的完美的开始和结束。我相信有时会堕入自己的思维世界并有一段激情经历的朋友会认同我的看法。完毕。
朗朗上场从来都会激起尖叫,这次居然还有3位痴情MM冲上去献花,朗朗同学也很不客气地把花直接分给女乐手。说真的,听他的处女作(大约10年前录制的柴1)已经让我对他的音乐口味比较定性了,大致和他那种癫痫式的演奏风格同一个方向,不过这显然让他很适合拉威尔(顺带一说,他有没有意向录制Goldberg!?千万别!!!),而且如果他哪天要玩普罗柯菲耶夫或者拉赫玛尼诺夫的话,我想我会去的。这部作品虽然是拉威尔晚期的作品,但其实并不太拉威尔,起码我听起来觉得挺顺耳,不至于要做噩梦(典故:我第一次听拉威尔的奏鸣曲以后有此副作用,但之后听习惯了就没了…… 或者是因为刚听了《树之脉》这样彻底无调性无节奏的作品?)。上海听众倒是知道乐章之间不该鼓掌,可是第一乐章乐音刚落,传来一个稚嫩的声音:“完了没?”全场窃笑。我说小弟弟小妹妹们啊,您在家玩不是很好么,居然跑来听拉威尔,就好像三岁小孩要吃成人药品,我简直不知道该说什么好了…… 之后朗朗加了一首Chopin,不评论。
下半场先是当代作曲家陈其钢的《二黄》。这次陈老先生效仿当年托斯卡尼尼(?)评论古尔德了(有一次演出的时候托斯卡尼尼破天荒地对听众宣布“我不确定你们会听到什么”,那次貌似是古尔德的最后一次公开演出),直接走向台去宣布“我不确定大家会听到什么”。他表示他是很内向的人,只写很内向的作品,但朗朗过于奔放了。
不过尽管《二黄》是当代作品,我却感觉和陈老先生神交了。乐曲从沉寂的主题中发展到强烈的高潮,之后突然激流勇退,由一个淡淡的音符收尾,我突然对这一乐曲所暗含的人生态度有极强的认同感了。或者和盼盼所说的一样,“主要就是一种心境”,可能这正好符合我现在的心境吧?
俗话说希望越大失望越大,本来《达夫尼斯与克罗埃》是我最为期待的作品,之前也研究了部分总谱,但演奏完以后我的第一个想法是:“这是些什么玩意儿啊!”比方说开头的日出,感觉本来有一种事事精巧的宏大,但演奏出来的都是些特“大条”的东西。通篇来看,感觉好像一个能工巧匠心不在焉的应付,虽然大体样子不变,但许多精巧的地方都是随便应付一下就过去,真是让人大失所望。最后一个音符落下,我就恨不得说出广交首席的那句话了:“居然还有人鼓掌,真无耻……”当然这也不能说是人家的问题,就今天这听众,人家不罢场已经算很好啦。
最后加演了一首拉威尔的《圆舞曲》,这首曲子妙就妙在许多地方都很像结尾,一连N个高潮。今天观众真是臭不可闻,郑明勋似乎有意折腾听众,特意将这些高潮全部都处理得很像最后的高潮(这首曲子差不多10分钟的),草草搞定,然后幕也不谢,拉着首席就撤了。
总结。客套的废话就不说了,有什么样的听众就会有什么样的乐团。本来开始还不错的,在听众的狂轰滥炸下,乐团最后就越来越应付越来越随意。这能怪人家否?上海,我对你很失望。
试评林望杰指挥广交玩柴1钢协和贝7
Apr 2nd
这次音乐会,音乐聚会圈子里的秦医生(曾执掌中大珠海乐团)也携家属前往。听完以后,我的评价是:“很出色,值这个票价”,没想到秦医生的评价是:“太烂了,后悔死了”。我想,如果他去听4个月前广交玩马勒第7,估计听完第一乐章就会直接退场了吧。
不管怎么说,按老惯例,还是要写听后感的。不过,我觉得“听后感”这三个字,有点突兀;如果直接说“评xxxx”,又未免口气太大,所以就打个试用标签,来个“试评”吧,各位要扔砖头的也请挑试用版的砖头,别真枪实弹的全过来了,哈哈。
Guangzhou Symphony Orchestra | Jahja Ling
Piano: Mikhail Rudy
2010 April 2, 8 p.m. CST at Xinghai Concert Hall
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
1. Piano Concerto No.1 in B-flat minor, Op.23
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
2. Symphony No.7 in A Major, Op.92
担任钢独的Rudy同学名气还不小,至少我手头有他玩拉赫玛尼诺夫的音频,指挥林望杰据介绍是克利夫兰的驻团指挥,名号上也比较强大。和上次去听马勒第7不一样,这次玩的两首曲我都很熟,或许能够从更多角度来审视广交的演奏。
与上次玩马勒不同,这次广交采用了VPO式布局,即小提在左右,大中提位于木管之前,我个人比较喜欢这种坐法。上半场先玩柴1。第一乐章尚可,中规中矩,圆号保证了引子的完整性,乐队进入状态比较快,作为“协奏”的角色,在力度上比较好的配衬了钢琴;慢乐章让我比较失望,这本来应该最能体现一个“月光下的大花园”的感觉,但弦乐则把这个月光搞得太太明亮了,而原本最最绚丽的木管那一段齐奏,则没有把色彩烘托到位,或许我把BPO、CSO之流的柴1听太多遍了吧(甚至连类似首尔爱乐乐团的版本我都听过),以至于口味比较挑剔。不过对于最美的景色,口味当然要挑剔啦。不过最糟糕的还是圆号同学,前面本来还可以接受,结果再现部要开始的时候圆号居然“哦”一声就出来了,把我给吓了一跳:难道这个月光下的花园还有人拿着强力光灯在到处晃?第三乐章也尚可,力度上我比较满意,最后恢宏的结尾也不错。
总体来说还行,不过乐队和钢琴磨合得还是不太到位,虽然没有明显脱节的地方,但全曲有两三处出现了短暂的“你等我”或“我等你”的情况,对于追求一气呵成的人来说就很不爽,不过在我看来总比“你玩你的我玩我的”最后咬合不上的情形好多了。Rudy今天貌似是慢热啊,第一乐章起码就有七八处错音,虽然比起我听过的其他版本来说也玩出了一些个人风格,但总的来说并不能十分抓住我的口味。最后Rudy按惯例来了首encore,我没听过,貌似是浪漫主义时期的小品,肖邦的?
下半场玩贝7。或许是上次听马勒第7时已经有了个稍显混乱的印象,这次广交把n个重音齐整地奏出来,让我很是吃惊。个人觉得首末乐章已经距离老卡的版本不到1个档次了,当然我想贝多芬的交响曲因为太过经典,对于专业乐团应该都到烂熟的程度,何况贝7这种典型的“海顿式”作品——正如我喜欢说的——充满了“理性的光明”,听众很容易理解。可惜从整体来看,这次演奏又败在了慢乐章的处理上。诚然弦乐演奏齐整,且和指挥默契算不错,“力度上的弹性”很强,但我期望的是一种“轻轻的我来了”的感觉,一种小巧的精致;或许这一块地方就是顶级乐团之所以顶级的原因了。你让20把小提奏得好像20把小提在吵闹可能不难,但让20把小提奏得好像2把加了弱音器的小提就不简单了。从柴1和贝7的慢乐章可以感觉到这个差距。另外在末乐章大家集体冲刺的时候,圆号同学还是很不大不小的吹破了一个音,稍微有一点晦气。
总的来说,考虑到¥40元的门票价,这场音乐会还是相当值的,因为想想看顶级乐团最便宜的票都要¥280了,这次演奏怎么说也不会只有BPO之流的1/7吧。这次广州的听众大体上还是让人吃惊的安静和有修养,而且总的来说能耐心地理解乐曲中必要的休止。不过牢骚是难免的,我建议星海以后禁止禁止14岁以下的小孩进来,除非是儿童专场;另外带相机进音乐会也很没趣—— 一般的拍照留念也就算了(虽然我也不赞成),为何还要带个单反!?要知道音乐厅的设计决定了即使你坐在角落也可以发出全场都能听到的轻微响动……
广州巴洛克乐团音乐会听后感
Mar 29th
近日认识一位华工爱乐乐团的朋友,他告诉我说广州巴洛克乐团在28日晚在华工本部有一场演出。我简单看了一下节目单,竟然有类似帕格尼尼一协这么彪悍的曲目。广州这样的古典音乐沙漠,能有一个非专业的乐团演奏如此曲目?我大感兴趣,简单的了解了一下该乐团的情况,原来此乐团就是东山堂的教会乐团,听那位朋友说有挺齐全的配器。高中三年天天都听着东山堂的钟声过来的,便觉得无论从满足好奇心,还是从某种“回馈”来说,也都应该去捧捧场。所以28日下午主持完学术讨论会,吃了两块饼干,就坐地铁赶往华工本部。
28th March 2010 (Sunday) 7:00 pm
2010年3月28日 星期日 晚上 7:00
华南理工大学文体中心音乐厅Programme:
1. Handel: Water Music Suite No. 1-3 in F major, HWV348
亨德尔:水上音乐 第一号组曲第三首
2. Bach-Stokowski: Sheep May Safely Graze 巴赫:羊儿安详地吃草
3. Pachebel: Canon in D Major 帕恰贝尔:D大调卡农
4. Bach: Jesu, Joy of Man's Desiring 巴赫:耶稣,人们仰望的喜悦
5. Mozart: Concerto in G for Flute K.313, 1st mvt.
莫扎特:第一长笛协奏曲 第一乐章
6. Clarinet Polka 单簧管波尔卡
7. Paganini: Violin Concerto No. 1 in D major, Op.6, 1st mvt.(Cadenza)
帕格尼尼:第一小提琴协奏曲 第一乐章华彩部分
8. Vivaldi: Concerto in a minor for Two Violins, RV 522, 1st mvt.
维瓦尔第:双小提琴协奏曲 第一乐章
9. Curtis: Torna a Surriento 柯蒂斯:重归苏莲托
10. Anderson: The Syncopated Clock 安德森:切分的钟
11. Anderson: The Typewriter 安德森:打字机
Encore 加演曲目
乐手出场,N把小提,3大提,2把中提貌似是小提兼的(坐在内侧,没看仔细),2长笛,2黑管,3圆号,传说中的oboe没有出现。座位是典型的VPO式,即指挥左右分别是1小和2小,大中提坐在木管的前面。个人来说我比较喜欢这种坐法,看上去很平衡。
第一首水上音乐基本上奠定了我之后每首曲的看法:一小大提长笛很不错,全场大体上无瑕疵;二小黑管次之,有时候会冒尖;圆号经常搞破坏,全场估计有1/3的音都吹爆了/不准。不过就如同我评价广交一样,你不能要求所有乐团都90%完美,毕竟VPO和BPO就那几家。只要他们能演奏出有灵性的音乐,那就是值得鼓掌的。全场看下来,乐团尤其是弦乐组对指挥的力度反馈仍然是敏感的。
巴赫的康塔塔(《耶稣,人们仰望的喜悦》)是我非常喜欢的一部作品,但以前我只听过钢琴和管风琴的版本。原作是弦乐+小号+人声,这次巴洛克乐团用圆号取代了小号和人声,但我觉得只发挥了这部作品1/4的魅力,因为圆号不仅音量比弦乐高不少,而且有些音吹破了。另外从个人口味来说,我比较习惯弦乐的三连音全部以连弓奏出,可以带有一种柔性,而他们全部使用分弓,且带有一点点顿的感觉,听起来觉得有些生硬。
莫扎特的长笛协,长笛挺不错,乐队也可以,但有个地方乐队居然乱了大概十几秒这样。只见指挥何先生扎开马步沉着应战,幸好后来大家又奏到一块去了。长笛后来加演了一首从帕格尼尼小提随想里改编的曲子。
接下来总算到了帕格尼尼的一协,虽然只有Cadenza,据说独奏的那位华工MM“尽了最大努力了”。总的来说演奏得很到位,不过帕格尼尼的协奏曲恐怕还是要大型乐团来烘托气势(这可能是这次音乐会只选择Cadenza的部分原因)。MM又加演了巴赫小无BWV1001的Presto的——前半部分。
指挥和乐团对西式理念的贯彻是我非常赞赏的,正式曲目的最后选择了两首安德森的作品,带有典型的西方通俗古典音乐会的幽默因素,如《切分的钟》指挥拿着个闹钟在上面手舞足蹈,《打字机》更是让观众充当打击乐手的角色,互动效果非常之棒。作为教会乐团,他们最后加演了亨德尔的《哈利路亚》作为返场曲。
总的来说最后四首曲(含加演的《哈利路亚》)和莫扎特的长笛协感觉不错,如果说要基本挑不出大毛病的话应该就是最后的《哈利路亚》了。长笛协虽然有一个大bug,但大体上来看乐队的力度还是很好的衬托了长笛的演奏。君不见指挥大师托斯卡尼尼的最后一次音乐会不一样有个乐队混乱的大bug,而且人家那时候还是在灌录CD呢。
杂谈2010年维也纳新年音乐会
Jan 2nd
第15年听维也纳新年音乐会,总有两种感觉是不变的:听开场曲的时候总在想:呀?一年就这么过去啦?听拉德斯基进行曲,看到所有观众集体拍手的场面,就会想:哟,新的一年就这么开始啦!最后一个音点落下,全体观众起立致敬,我也有些失落。一年一度的欢乐相聚到此结束,大家又要忙干各自的活啦。
过去的一年,我的触角急速向音乐世界探寻,在世界的两头各听了最顶级乐团的演奏,计算机里的音乐资料也飞速膨胀,从巴洛克时代的巴赫、亨德尔,到几乎现代的布里顿、科普兰,都有涉及得颇为深入,早已经不再是十多年前只着迷于施特劳斯的轻快舞曲了。然而,新年音乐会更多的是一种符号,它无须有多高深的音乐内涵,仅仅是一场轻松的沐浴,让人们以愉快的心情迎接新年的到来。就算是相对来说以内涵著称的柏林森林音乐会,最后一曲也一样是疯狂的《柏林的空气》,现场气氛还比拉德斯基进行曲出格多了。因此,古典的菜鸟也无需为大虾们“不过是19世纪的流行音乐”的评论感到不安,只要大家很快乐,那便是达到了目的。
86岁高龄的乔治·普莱特第二次执棒新年音乐会。必须要说,普莱特可能是新年音乐会这些年最棒的指挥。他对舞曲极强的弹性处理,以及对乐团的紧密控制,我感觉这15年来是无人出其右。奥地利作曲家的舞曲,或许由生性浪漫的法国人来指挥,会显得最为适合。
如果用一个字来概括今年的音乐会,那应该是“弹”了。对于《蝙蝠》这样耳朵起茧的老曲目,普莱特还能玩出新花样,确实不容易,速度突然加快减慢1倍,在全场音乐会中并不太少见,听起来感觉确实比较“爽”。《炽热的爱情与舞蹈》,上一次演出已经是19年前的阿巴多了,这一次普莱特将速度略微加快,味觉上与阿巴多的演绎有明显的不同(也可能是阿巴多将其作为返场曲目演奏的缘故)。《美酒、女人和歌》或许是上半场最有意思的曲目(《克拉普芬公园》那几个新玩具我就不评论了),和10年前穆蒂的版本比较,关键字依然是“弹”—— 如同超级大弹簧一样的弹。很奇怪,穆蒂作为同样带有歌剧背景的指挥家,对同一首曲子的演绎居然和普莱特有如此显著的不同,我怎么都觉得这首圆舞曲和歌剧应该不至于太没有关系呀—— 比如莫扎特笔下,胖胖的女主角在舞台上引吭高歌。
下半场开场,演奏爱乐乐团的开山鼻祖尼古莱的作品。普莱特的处理倒是前后平均,但有意思的是开头比一般的版本明显快。同一首作品在1992年新年音乐会上也演奏过,当时的指挥是卡洛斯·克莱博。奥芬巴赫《莱茵仙女》序曲的曲调和《霍夫曼故事》中的《船歌》如出一辙,奇怪了,这两者啥关系?我简单翻了一下奥芬巴赫的歌剧清单,似乎没看到《莱茵仙女》,后来看了Decca的介绍才知道奥芬巴赫把这段旋律移了过去。《晨报》在2001年的时候由非常反普莱特风格的哈农库特指挥过,不过顾着看舞蹈了,没仔细听区别,感觉弹性有所减弱。伦拜整一个就是施特劳斯的山寨版,但他的加洛普似乎不是明显的ABA曲式。返场的第一首,《狩猎》,上一次2005年演奏的时候为了向海啸遇难者表示敬意,没有拿出猎枪来耍,这次普莱特他老人家亲自上阵,结果“啪”的一声出来一朵花,有新意!新年问候么,普莱特从动作到语调基本都是2008年的翻版,不过86岁的长者还那么有力气,已经很不简单了。
说到最后,相比以前,这一次音乐会的特色是一种让人畅快的弹性,这里你必须佩服爱乐乐团的高深功力,虽然今天“稍微不齐”的地方不少见(相对以前要多一些),但几十号人能感觉一致,同时摇头晃脑,确实也很不简单;而且普莱特的指挥有一点“富特文格勒”,有好几次他全身已经开始狂震,几百毫秒之后乐队整齐划一的声音才出来,我是比较好奇哪一个动作发出了“开始”的信号。以前我觉得最有观赏性的新年音乐会指挥是穆蒂,但普莱特的观赏性还在他之上不少,如同CCTV直播嘉宾卞祖善老师说的一样,普莱特“老人的庄重、中年人的力度、年轻人的活力、小孩子的天真”,统统具备,演奏《维也纳糖果》开始的时候还好像小孩吃了块糖一样傻傻的笑了,看得我那个乐呀。虽然今年没有延续2006年开始的“一年一大笑”传统,但看着普莱特在指挥台上手舞足蹈,感觉还是很享受。
今年还有一个特别之处,几十年来一直担任导播的布莱恩·拉奇先生因故不能导播新年音乐会,这项工作由他的弟子费比西女士担任。感觉今年的导播工作还可以再提高,特别是《莱茵仙女》一曲,把镜头拉来拉去,看得我有点眩晕了;金色大厅能不能把管风琴上面那天使的竖琴修一下?镜头里至少出现了10次。担任了N年解说的赵忠祥老先生这次吸纳网友意见,话比较少,但《无穷动》时候还是差点冒顶了。顺带一提,普老一反历来《无穷动》的套词,居然来了句:“很好,但够啦!”台下一片哄笑。
维也纳爱乐乐团在新年音乐会结束后立即公布了2011年维也纳新年音乐会的指挥人选:克利夫兰交响乐团音乐总监弗兰茨·韦塞尔-莫斯特。期待下一年的新年音乐会?慢着,赶紧开始干活吧!
Personal New Year's Concert of 22nd
Dec 31st
New Year's Concert of 22nd
Philharmonic Orchestra 1992 | Ye Quanzhi
2009 December 31, 8 p.m. CST at the Hall of Johann Sebastian Bach
Ye Quanzhi
1. Travel around the world! Q. 91
Johann Strauss II (1825-1899)
2. 'S gibt nur a Kaiserstadt, 's gibt nur a Wien! Op. 291
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
3. Piano Concerto No. 1, Op. 23
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
4. Symphony No. 5, Op. 67
New Year's Address
Ye Quanzhi
5. Metro, Q. 68
Josef Strauss (1827-1870)
6. Auf Ferienreisen! Op. 133
Ye Quanzhi
7. Coriolis, Q. 114
“地铁”,作品第68号
Dec 29th
10年前的春节,去到家旁边围蔽了6年之久的地铁一号线某站,与广州一道踏入地铁时代,那种沸腾的期待感到现在都余热未尽。
这个星期一,我又重温了10年前的感觉,搭乘刚刚开通的五号线从学校回家。
人也就在一个又一个的期待中生活。
我的作品中有几首与地铁有关,其中最早的作品应该是作于2002年春的一首波尔卡舞曲,作品第68号,标题就是“地铁”。
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