Personal New Year's Concert of 22nd

[[Image:Other/080101d.jpg|550|神采奕奕的指挥家Georges Pretre—— 他自豪地说：“告诉中国观众我才83岁！”]] 　　转眼间，距离我第一次观赏维也纳新年音乐会已经有12个年头了。在这12年中我欣赏过Lorin Maazel、Zubin Mehta、Riccardo Muti、Mikolaus Harnoncourt、小泽征尔和Mariss Jansons等大师的指挥艺术。但我得说，Georges Pretre的风格是我看过的指挥中最独特的，也许从如下几个方面来叙述会显得有条理一些。 　　第一是指挥棒。 　　用与不用指挥棒，效果截然不同。Harnoncourt作为奥地利本土指挥家，从来都是徒手指挥，在某些章节表现更为细腻；小泽征尔在指挥新年音乐会时也是徒手指挥。但Pretre却是我看到的第一位在新年音乐会中执棒与徒手交替使用的指挥家。暂且不论这样是否能给人一种耳目一新的感觉，单是在不同曲目的处理上便能各取所长。对于一些柔和而精巧的乐曲（如Josef的蜻蜓、Laxenburger等），徒手指挥更能精妙地将乐曲的细节展现出来，而对于进行曲、富于节奏感的圆舞曲等，显然执棒指挥效果更好。我觉得Pretre虽然不是本土指挥家，但在这一点上处理似乎优于Harnoncourt。 　　第二是指挥对作品的理解方面。 　　兰纳的Hofball Tanze在2003年(Harnoncourt)演过，当时听得我想睡觉，不过鉴于Harnoncourt为了保证原汁原味，完全按照“奥地利”式思维来诠释曲目，倒也无可厚非。不过现在是21世纪，我们似乎不该始终用19世纪的思维来诠释乐曲。Pretre版本的Hofball Tanze让我非常意外。他改变了Harnoncourt的理解方式—— 比如，主旋律中突出了大提琴的旋律，以及加大最后一个章节前后的速度比率来凸现最后一个章节的“歌剧”式手法，让人感觉新鲜。对于其他几首以前演奏过数次的曲目，他也开创性地按照自己的新思维来理解，显得不落俗套。同样让人感觉满意的还有《小广告商》、《阿里巴巴与四十大盗》、《蜻蜓》和《俄罗斯进行曲》等。不过，《皇帝》和《蓝色多瑙河》等除外，——这也不能怪他，毕竟这些曲子是经典曲目，自由发挥程度有限。 　　Pretre虽然年已八十有四，上下指挥台都有些不便，但演奏起来全身心投入的尽头让人深感佩服。上半场演奏激动人心的Orpheus-Quadrille时，他在指挥台上大蹦大跳，与青年人无异。《阿里巴巴与四十大盗》序曲在1993年演过，当时Muti热情奔放的指挥风格不断引爆观众们的掌声；这次Pretre的版本，虽然不像Muti那样大幅度摆臂加跳跃，但对于乐章中静谧、诙谐的部分，Pretre处变不惊的指挥方式反而有以静取动之妙。对于一些韵味十足的乐曲，他在指挥台上面带微笑地用身体来示意乐队队员该如何演奏，似有翩翩起舞之势。加演曲目的《运动波尔卡》，演奏前自报曲目时依然声如洪钟（麦克风在他头上一人高的位置哪），演奏当中耍起rumor来逗乐观众，俨然如七八岁的小孩子。与指挥动作幅度超大、风格华丽的Muti不同，除了少数情况以外，Pretre基本多看少动，架势基本如一，嘴里还念念有词，甚至有时还仅用表情来指挥乐队。我觉得他对乐曲的处理和对音乐的理解显然比Muti要好一些（当然，他毕竟年长Muti二十岁！）。当然，这里也不是说Muti不好，我对Muti那种具有意大利式热情的指挥风格也是非常欣赏的。 　　当然，维也纳新年音乐会之所以名声遍及五大洲，除了指挥以外，与世界上最杰出的乐团之一—— 维也纳爱乐乐团的努力也是分不开的。看维也纳爱乐的新年音乐会，可以说是仅有的“几乎听不出瑕疵的”的音乐会。21首曲目下来，最大的瑕疵仅仅是《俄罗斯进行曲》中返场一段，圆号比小号稍微进早了一点点（约0.1秒？反应的极限了）—— 的确是不可思议！因此，也得算上“顶级乐团”—— 维也纳爱乐的功劳。最好的乐团在最好的音乐厅演奏—— 是的，以后要是有机会去欣赏，那该有多好呀。 　　Pretre说过一句很微妙的话：“我首先是音乐家，其次才是法国人。”接受CCTV记者采访的时候他也说，他的养生之道“就是对音乐的思考”。这次的新年音乐会精彩纷呈，还是应了那句老话：姜还是老的辣！