当几个星期前广州交响乐团演奏完马勒第六交响曲以后，据说要求极高的乐团副首席杜艺先生曾发泄：“（奏成这样）居然还有观众鼓掌！”不过这并不妨碍我将我第一次听马勒的机会给了广交。

Guangzhou Symphony Orchestra | Johannes Wildner
2009 December 19, 8 p.m. CST at Xinghai Concert Hall

Gustav Mahler (1860-1911)
Symphony No. 7 in E minor

　　听下来，感觉还远不至于像杜先生说的那般差。虽然说第一个音就是散的（很晦气），而且接下来也不乏散的音，但维尔德纳的指挥以及对乐曲的理解能力，以及整个乐团对乐曲的表现力，对于事先没有听录音、仅仅了解了一下乐曲创作背景的我来说，可以打个B。就个人口味来看，我觉得，有表现力的演奏是可以听的，比方说听阿卡多拉帕格尼尼第一，虽然错音比我听过的其他版本要多些，但把很多音改左手拨弦，也是值得一听。

　　另外星海这次听众的素质就国内来说也相当不错，而且据不久之前来这里听过另外一场音乐会的SS的话来看，广州听众的水平是今非昔比了，而且这么一首比较难懂的交响曲还是有大部分人都能坐住（虽然上座率似乎也就一半），算是不错；唯一遗憾的是许多人还是在乐章之间拍掌，即便字幕已经提示“乐章之间请勿鼓掌”。演奏完以后广交享受了观众长时间的掌声，我想相当的观众应该还是识货，知道是一场有表现力的演奏，掌声之热烈，首席都不知如何退场，还得被维尔德纳拉走。不知道回去杜先生是不是又要发牢骚了。

　　随便翻了一下明年的演奏安排，估计广州听众素质之低下臭名远扬（好几年前还出现过罢场的情况），基本没有看到重量级的乐团登陆，这点比国家大剧院差好多（当然喽，人家是京字号的）。不过说实在，我觉得广州听众素质还是有所改善的，至少国家大剧院的也不见得好到哪里去（想起WPO那次访华演出，乐手演出过程中叉膀子翘二郎腿，平时好像都挺少见）。现在市政府又要盖一栋广州歌剧院，我倒是想，盖大楼是一流，但能有多少合适的人坐在里面听呢？

　　不管怎么说，就这次的演奏来看，广交还是值得去听，不至于要闷头在家听CD；学生票也很值，￥40。

　　据Wikipedia的报道，在2009年元旦收看维也纳新年音乐会直播的听众达到10亿人。看来新年第一天听维也纳新年音乐会，已经成为不少人过年的习惯了；这不仅让新年音乐会成为奥地利文化的标志，还让施特劳斯早已褪色的“19世纪的流行音乐”又风靡起来。

　　我也不例外，到明年就是听维也纳新年音乐会过新年的第15个年头了。如果不算学琴，那听古典音乐的路基本也就是从施特劳斯的圆舞曲和波尔卡开始的，所写的曲子绝大部分都有带着很浓的施特劳斯的味道（当然，现在有所变化）。施特劳斯的乐曲实际上大部分都没什么深度，和现在的流行音乐别无二致，也就是听着让人高兴罢了，不过，这也足够啦。人要乐一乐，难度还是很高的。

　　不过有意思的是，我在新年音乐会所听的第一首曲，却并非施特劳斯家族的作品，而是齐雷尔的《维也纳市民》—— 1996年新年音乐会的第二首。当年的指挥是洛林·马泽尔，法籍美国指挥家，他边拉琴边指挥的风格让我大感兴趣，以至于今年指挥乐团排练《春之声》的时候也效仿（可惜后来演出机会被GRE给砍掉了）。

　　当年的笑点应该算是马泽尔指挥《骑士波尔卡》，将指挥棒扔给了打击乐手（难度貌似还不低的，呵呵），自己拿着个木板在那里张牙舞爪地敲。我也是第一次听到欢快的《拉德茨基进行曲》，后来发现演奏的时间和走路上学的时间相等，以至于做到一天一哼或者二哼。

　　1997年换了意大利指挥家里卡尔多·穆蒂。我那时候的口味也很单纯，就喜欢轻快的波尔卡，对“冗长”的圆舞曲则没什么兴趣，所以对穆蒂的选曲非常不感冒。当年唯一留下印象的是小赫尔梅斯贝格的Leichtfüßig，正式的翻译是“舞步轻盈”，但我则一直喜欢用自己的“光脚快速波尔卡”的“中式”翻译。

　　因为1997年的缘故，1998年我几乎没怎么看新年音乐会，所以就不作评论了。

　　1999年的年度指挥又是洛林·马泽尔，当年也是老、小施特劳斯周年忌辰，因此选择了风格相当丰富的作品。马泽尔不仅继续展现他的“小提琴指挥”功力，而且也加进了不少搞笑环节，先是把鼓打爆，然后敲锣时又“伤”了手，搞得小提琴首席不得不从脚下搬出个医药箱，颇具娱乐性。

　　2000年的指挥又是里卡尔多·穆蒂，但那时我的兴趣已经由单纯的欢快波尔卡向外延伸。开场曲《湖泊圆舞曲》恰好在1996年演奏过，我开始留意到不同指挥家处理同一乐曲时“口味”的不同，可以算是“听版本”的开端。我也注意到穆蒂指挥风格与马泽尔的显著不同——夸张地充满激情，尽管他的幽默感显然不如马泽尔。于是我开始寻求除了搞笑和欢乐以外，新年音乐会中其他的元素。

　　似乎是要考验一下我的音乐口味，2001年的新年音乐会由固守传统的奥地利指挥家尼克劳斯·哈农库特指挥，——幸好97年的指挥不是他，否则我可能一连三五年不想看新年音乐会了。在表情肃穆的哈农库特的手下，新年音乐会变成了高质量的、严肃的音乐会，少掉了些许欢乐性质。不过奥地利广播公司还是成功地加入了一些搞笑元素—— 比如《游览列车快速波尔卡》中两个火车头的pk，颇值得一看，另外正式曲目的最后一首《恶魔》，也有一位乐手假扮成魔鬼，从一股浓烟中升起……

　　2002年的指挥是中国人民的老朋友，中国出生的日本指挥家小泽征尔，父母对他反而比较熟，我则是第一次听说，第一印象是：好像个老练的巫师呀。

　　小泽征尔在指挥上的确像个巫师作法般，以至于Y君评论：与其说是他指挥音乐，不如说是音乐指挥他，这倒让2002年新年音乐会颇具观赏性。他和乐手耍的幽默和马泽尔的比起来都只能算“小幽默”，但确实逗乐了观众。小泽的新年贺词也是我印象最深刻的，与马泽尔的“语言秀”并驾齐驱：他让乐手站起来，一人用一种语言问候观众新年快乐，首席小提琴用日语说新年快乐，但小泽自己用的却是中文，让人又惊讶又感动。

　　2003年，很不幸地又是尼克劳斯·哈农库特，不过那时候我已经算入了门，因此对哈农库特的口味也不会觉得很闷。2003年的新年音乐会是这些年少有的无笑点的新年音乐会，唯一出彩的地方是演奏韦伯《邀舞》时，观众在乐曲还没演奏完的时候就以为已经结束了，让哈农库特他老人家有些愕然。

　　2004年，里卡尔多·穆蒂第四次指挥新年音乐会，当年也没有笑点，不过我觉得看穆蒂的指挥，本身就可以算一种享受。比起1993年的清涩（用德语讲新年好的时候居然还卡了一下），穆蒂看起来是老练了很多了，还戴着副金丝眼镜，他有一个喜好我很喜欢—— 就是选许多新曲目，从1993年到现在似乎一直如此。

　　马泽尔在2005年第n次执棒新年音乐会，但在新年前几天发生了印度洋大海啸，因此这次音乐会严肃了很多，马泽尔也第一次基本没有耍幽默。为了向海啸遇难者表示敬意，音乐会的结尾取消了拉德斯基进行曲，也是半个世纪来第一次。2005年的另一瞩目特征是乐队队员犯错，这对于“世界第一乐团”来说可是非常少有的。

　　2006年新年音乐会选择了拉脱维亚指挥家马里斯·杨松斯，在我看来，杨松斯的孩子气和小泽有得一拼，可惜小泽是从风格到样子都很孩子气，颇有老顽童的感觉；杨松斯可好，一个大帅哥，还得在指挥台上扭阿扭的，Oh My God；后来看他指挥的海顿104，更受不了了。不过从2006年开始，一年一笑点的风格似乎给固定下来了。

　　杨松斯玩弄的花样是《电话机波尔卡》—— 因为2006年是电话发明100周年，在结尾的时候他老人家的cellphone很准拍地响了，于是杨松斯一怒之下power off，全曲终于结束，之后还秀了一下那台手机，还是Nokia的哟。这首曲听CD的时候会不搭，但看视频的时候很乐，这应该是迄今为止最具有时代感的选曲了。另外《强盗加洛普》的时候杨松斯还操着把手枪和某乐手来了个里应外合，表情很天真。

　　2007年，祖宾·梅塔第4次踏上新年音乐会的指挥台，不过他对我来说挺新鲜，因为他上一次执棒——1998年——我因故没看到。这一年的笑点是演奏《威尼斯狂欢节梦幻回忆》时乐队队员的逐一solo，以及首席小提琴当众“捣乱”。不过，梅塔的风格我反而不是很喜欢，观赏性不如穆蒂、小泽等，细腻方面自然又不如哈农库特，太中庸。这一年的新年贺词也太“大欧洲主义”了，是给新加入欧盟的两个国家的人民问好—— 大哥，新年音乐会是给全世界人看的呀。

　　2008年请来了老大爷乔治·普莱特。廉颇虽老，但是却让人耳目一新，难以想象的随性风格（举个例子：某处强音，普老仅仅是手一伸，好像伸懒腰一样）非常有观赏性，而且也巧妙地在指挥棒和徒手之间切换。这一年的笑点是加演曲目《运动快速波尔卡》（向欧洲杯致意），首席小提琴拿着奥地利队围巾捣乱，普老立马掏出黄牌警告，结果小提手大怒了，乐曲刚一结束，立马红牌一张把普老赶出场外！

　　2009，巴伦博伊姆首次执棒新年音乐会，今年的亮点，不必说，当然是为纪念海顿逝世200周年而演奏的《第45号“告别”交响曲》的第四乐章了，乐队队员逐个离开演奏台，再现了海顿当年的情景，不幸的巴伦博伊姆四处追赶溜走的队员，最后还“讨好”坚持奋战的二提首席，可惜人家还是扬长而去，剩得巴伦博伊姆在那里仰天长叹。这可能是新年音乐会迄今为止搞笑与韵味兼得的最佳典范！

　　十五年，弹指一挥间；一年一度的新年音乐会又要到来了，就用2009年的《拉德斯基进行曲》为本文作结吧。巴伦博伊姆版本的拉德斯基也算是玩出了新意的。（为了减轻服务器负担，本文中的视频均压缩为网络格式，同时推荐各位到视频网站上观看，谢谢合作）

演出结束后

　　虽然我没有正式加入过乐团，不过在大一和大三两度到乐团客串了从小提大提到指挥的角色，乐团所有的演出应该也只落了两场（一次是人不在广州，一次是要考试），所以应该还算是“乐团之友”之类的人物吧。这次由于种种缘故，错过了大学最后一次执棒新年音乐会的机会，着实遗憾哉！希望下学期能有机会指挥夏至音乐会

　　遗憾归遗憾，听后感还是要写的，虽然我知道最近写了一连串听后感——从上上个月的卡内基音乐厅到这个月的中大钢琴大赛，本周末还要听广交的马勒第七——不过我喜欢写乐评，而且乐此不疲。

　　中大的乐团处在一个比较奇怪的状态下，各个校区目前几乎各自为政，水平最高的当然属珠海乐团。不过在我来中大的第一年，乐团仍然是统一的整体，新年音乐会上有4个校区的乐手演奏；不过由于诸多原因，变成了目前这样的“离散”状况。东校区乐团在乐团被拆分、若干功勋乐手的离去、以及严重缺乏经费甚至排练场地的情况下，（在我的感觉下）能够保持水准甚至某些方面有所进步，是相当值得赞扬的，当然这和我们的林漪雯团长的卓越工作是分不开的。

　　按照惯例，上半场仍为独奏和重奏，下半场为大合奏。节目单我就不列出（因为很多很现代的曲目），挑一些曲子讲吧。

　　上半场优良中的曲目大约是1:1:1，诡异的是音准问题仍然困扰着许多本来应该不错的曲目，比如第二首《克罗地亚》以及倒数第二首Mozart的K285。尤其是K285（长笛四重奏），长笛是演奏级的，排出的伴奏阵容对乐曲感觉大多数情况下也到位，但小提的音没调准，结果有些败兴；又比如第四首Pavane（长笛四重奏），有1支长笛的低音部分偏低（这个貌似我上学期有提到...），于是少数段落听起来很奇怪。最值得赞扬的，当然是团长亲自调教的liber tango，虽然林漪雯演奏完后仍然有诸多改良意见，但必须要承认，这首曲是音乐会级的（有些地方落点是稍微不齐，但我觉得对于这类型的音乐来说，落点不齐影响不是很大），林漪雯大提的抒情段落以及李重晨黑管的上行修饰，让人印象深刻。

　　最后我还想提一下上半场最后一首，肖邦的《冬风》。首先让我很恼火的是，节目单和现场投影都写成了“东风”，而我在百度上搜也有“冬风”和“东风”两个说法，最后只好查了原谱才确定是“冬风”(Winter Wind)。就说嘛！这样的旋律，为何能误译成“东风”？难道是说东风路上的泥头车呀？误导听众嘛。该曲由林绮琦同学演奏，在上次的钢琴大赛上恰好也听她演奏的同一首曲，听完以后我只能感叹一下东校为何就不能花钱换一部琴了，但即便如此，她的演奏也依旧超级（有兴趣的朋友可以去翻翻《冬风》的原谱，至少我花好长一段时间才看完一个小节），唯一有点儿“生硬”的地方是邻近结尾的下行后的短暂休止，这两次她都以16分音符的速度弹完最后一个音之后“戛然而止”—— 我老有一种“心脏病发”的感觉。

　　下半场，首席小提琴肖雄同学边演奏边指挥乐团，颇具观赏性，乐团所有同志也称职，威廉退尔的终乐章较2年前明显进步（小提的音居然挺准！我想林漪雯估计为此吼了若干遍），在听众热烈的掌声中，拉德斯基返场了一次，可以看得出大家对乐团的演奏还是认可的。

　　最后赞一下中大的听众。虽然本场音乐会不少环节都不够“音乐会”（比如，乐团出场的时候不必鼓掌，而指挥上台的时候则要；诸如此类），但听众氛围很好，而且最基本的“乐章间不必鼓掌”的习惯也得到遵守，看得出大家确实在欣赏音乐。